프리드리히 굴다(1930년 5월 16일 ~ 2000년 1월 27일)는 클래식과 재즈 분야에서 활동한 오스트리아의 피아니스트이자 작곡가였습니다.

비엔나에서 교사의 아들로 태어난 굴다는 7살 때 비엔나 폭스바겐 요양원에서 펠릭스 파조프스키에게 피아노를 배우기 시작했습니다. 1942년 빈 음악 아카데미에 입학하여 브루노 자이들호퍼와 요제프 마르크스에게 피아노와 음악 이론을 공부했습니다. 

그는 1946년 제네바 국제 음악 콩쿠르에서 1등을 차지했습니다. 처음에는 심사위원단이 벨기에 피아니스트 로데 백스를 선호했지만, 최종 투표에서 굴다가 우승자가 되었습니다. 백스를 지지했던 심사위원 중 한 명인 아일린 조이스는 다른 심사위원들이 굴다의 지지자들로부터 부당한 영향을 받았다고 주장하며 뛰쳐나갔습니다. 굴다는 전 세계적으로 콘서트를 열기 시작했습니다. 그는 1950년 카네기 홀에 데뷔했습니다. 요르그 데무스, 폴 바두라-스코다와 함께 굴다는 "비엔네세 트로이카"로 알려지게 되었습니다.

모차르트와 베토벤의 해석으로 가장 유명한 굴다는 J. S. 바흐(종종 클라비코드로 연주), 슈베르트, 쇼팽, 슈만, 드뷔시, 라벨의 음악도 연주했습니다. 그의 바흐의 '웰 템퍼드 클라비어' 녹음은 수집가들 사이에서 호평을 받고 있습니다. '웰 템퍼드 클라비어'를 제외하고 굴다는 바흐의 다른 곡들을 거의 연주하지 않았고, 녹음 횟수도 훨씬 적었습니다. 이후 굴다는 더 정교한 경쟁자들이 지지하는 녹음 기법에 비해 원시적인 회사들과의 협력에 의존하게 되면서 후세에 대한 평가가 매우 저조했습니다. DG에서 발행된 모차르트 소나타 테이프는 녹음된 기술적 품질 면에서 믿을 수 없을 정도로 형편없었습니다. 마찬가지로 60년대 후반과 70년대 초반의 드뷔시 전주곡과 바흐 녹음도 마찬가지입니다.

1950년대부터 굴다는 재즈에 대한 관심을 키워 여러 곡과 기악곡을 작곡하고 때로는 재즈와 클래식 음악을 결합하여 콘서트를 열기도 했습니다. 1956년에는 뉴욕의 버드랜드와 뉴포트 재즈 페스티벌에서 공연했습니다. 1966년에는 국제 모던 재즈 콩쿠르를 조직했고, 1968년 오스트리아 오시아흐에 즉흥 연주를 배우고자 하는 학생들을 위한 학교인 국제 음악 포럼을 설립했습니다. 그는 한때 이렇게 말했습니다: "제가 훌륭한 재즈 뮤지션이 될 것이라는 보장은 없지만 적어도 제가 옳은 일을 하고 있다는 것은 알고 있을 것입니다. 현대 콘서트 피아니스트의 일상에 빠지고 싶지도 않고 바로크 밴드왜건의 값싼 승리를 타고 싶지도 않습니다."

재즈에서 그는 "리듬적인 추진력, 위험성, 그리고 제가 배운 창백하고 학문적인 접근 방식과는 절대적인 대조"를 발견했습니다. 또한 바리톤 색소폰 연주도 시작했습니다.
필립스 레코드는 1999년에 발매된 20세기 위대한 피아니스트 CD 박스 세트에 굴다를 포함시켰습니다. 그의 피아노 제자로는 굴다를 "나의 가장 중요한 영향력"이라고 불렀던 마사 아르게리치와 지휘자 클라우디오 아바도가 있었습니다.

그는 자신이 가장 사랑했던 작곡가 모차르트의 생일에 죽고 싶다는 소망을 표현했고, 그렇게 했습니다.

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