【음악감상】TCHAIKOVSKY Violin Concerto

차이콥스키 바이올린 협주곡  
네이선 밀스타인 (바이올린)  
시카고 심포니 오케스트라  
Walter Hendl, 1963  

네이선 밀스타인 (바이올리니스트, 1904년 12월 31일, 우크라이나 오데사 출생; 1992년 12월 21일 사망)  
그는 어린 시절, 그의 고향인 오데사에서 어머니의 강요로 "장난을 치지 않게 하기 위해" 바이올린을 배우기 시작했습니다. 이는 이웃의 아이도 비슷한 이유로 바이올린을 배우고 있던 상황이었습니다. 11살이 되었을 때, 그의 연주는 전설적인 바이올리니스트 레오폴드 아우어의 귀에 들렸고, 아우어는 그를 상트페테르부르크 음악원에 초대하여 그의 제자가 되도록 했습니다. 밀스타인은 미샤 엘만, 에프렘 짐발리스트, 야샤 하이페츠, 토샤 세이델 등과 함께 아우어의 제자 중 가장 마지막으로 활동한 사람으로, 그들 모두는 당대의 유명한 바이올리니스트들입니다. 1922년, 밀스타인은 블라드미르 호로비츠와 함께 키예프에서 공동 콘서트를 했을 때, 콘서트 매니저가 그의 인상을 이렇게 묘사했습니다: "그를 처음 봤을 때, 다소 흐트러져 보였습니다. 그는 여성이 입을 법한 카라가 있는 외투를 빌려 입고 있었고, 그의 손은 천 조각에 감겨 있었습니다." 그는 호로비츠와 비교할 때 어색한 모습이었지만, 그들의 우정이나 음악적 협업에 전혀 지장이 없었습니다.  

네이선 밀스타인은 1904년 12월 31일, 우크라이나 오데사에서 태어났습니다. 그는 오데사에서 첫 주요 선생님인 스톨랴르스키에게 배웠으며, 1914년 여름까지 그와 함께 공부했습니다. (그의 동급생 중에는 6살의 다비드 오이스트라흐도 있었습니다.) 1915년, 밀스타인은 제1차 세계대전이 시작되던 해에 상트페테르부르크로 가서 아우어의 제자가 되었습니다. "모든 작은 소년들은 다른 소년들보다 잘 연주하고 싶어 했기 때문에 아우어에게 가고 싶어 했습니다,"라고 그는 말했습니다. "그는 매우 재능 있는 사람이며 훌륭한 선생님이었습니다. 나는 매주 두 번씩 음악원에 가서 수업을 들었습니다. 나는 수업에서 40~50명이 앉아서 듣는 앞에서 연주했습니다. 교실에는 두 대의 피아노가 있었고, 피아니스트가 우리를 반주했습니다. 아우어가 아플 때, 그는 나에게 그의 집으로 오라고 했습니다." 그러나 1917년 아우어가 노르웨이로 떠나면서, 밀스타인은 그를 따르지 않고 오데사로 돌아가 바이올린 연주자로서 생계를 이어갔습니다. 1921년, 밀스타인은 키예프에서 호로비츠를 만나게 되었고, 그 후 두 사람은 함께 콘서트를 하게 되었습니다. 그들의 공동 공연은 큰 인기를 끌었고, 두 사람은 1925년 서유럽 순회 공연을 시작하며 러시아를 떠났습니다. 이는 그들의 경력에 있어 큰 전환점이었습니다. 밀스타인은 파리에서 첫 데뷔를 한 후, 1929년 10월 17일에는 필라델피아 오케스트라와 함께 미국에서 첫 공연을 했습니다. 이어 1930년 1월 23일, 뉴욕 필하모닉과 함께 공연을 가졌습니다. 결국 그는 뉴욕에 정착하여 미국 시민권을 취득했습니다. 제2차 세계대전 이후, 그는 유럽 주요 음악 도시에서 다시 콘서트를 시작했고, 그곳에서는 만석의 관중들에게 "세계 최고의 음악가 중 한 명"으로 찬사를 받았습니다.  

1930년대에는 대체로 그의 "탁월한 기술적 능력"이나 "순수한 아름다움"을 지닌 바이올린 톤이 가장 많은 찬사를 받았습니다. 그 후 1940년대에는 "빛나는 기교뿐만 아니라 깊은 해석을 가진 몇 안 되는 인물 중 한 명"이라는 평가를 받기 시작했습니다. 한 비평가는 이렇게 말했습니다: "네이선 밀스타인의 연주를 듣는다는 것은, 그의 예술의 다양한 측면에 능숙한 음악가, 즉 하늘을 향해 영적으로 도달하면서도 발은 단단히 지구에 내디딘 시인처럼 듣는 것입니다." 그는 1979년 카네기 홀에서 첫 미국 공연 50주년을 기념하며 전국 투어를 하였고, 다시 한 번 그의 단순함 속의 기교를 선보였습니다.  

밀스타인은 또한 작곡가이기도 했습니다. 그의 작품에는 리스트, 쇼팽, 무소르그스키의 다른 악기를 위한 음악을 바이올린 편곡한 것, 베토벤, 브람스, 파가니니의 협주곡을 위한 카덴차 등이 있습니다. 그의 가장 잘 알려진 녹음에는 차이콥스키의 D장조 바이올린 협주곡, 브루흐의 G단조, 멘델스존의 E단조 협주곡, 라로의 <스페인 교향곡>, 모차르트, 베토벤, 바흐의 소나타 등이 포함됩니다. 그는 프랑스의 명예 légion d'honneur, 오스트리아의 명예 훈장, 1975년 그래미상 클래식 악기 독주 부문을 수상한 바 있으며, 그의 세대에서 가장 뛰어난 바이올리니스트 중 한 명으로 명성을 얻었습니다.

Tchaikovsky Violin Concerto Nathan Milstein, violin Chicago Symphony Orchestra Walter Hendl, 1963 Nathan Milstein (violinist, born December 31, 1904, Odessa, Russia; died: December 21, 1992) As a young child in his native Odessa, Russia, he was forced by his mother to take violin lessons "to keep him out of mischief," a route being taken by a neighbor with her equally "wild" little son. By the time he was 11, his playing had been heard by legendary violinist Leopold Auer who invited him to become one of his pupils at the St. Petersburg Conservatory of Music.

The classic violinist, who ranks among such beloved elder statesmen of music as Rudolf Serkin and the late Arthur Rubinstein and Pablo Casels, was the last active member of the great early crop of Auer pupils, a group that included Mischa Elman, Efrem Zimbalist, Jascha Heifetz, and Toscha Seidel, among others. In 1922 when he was doing joint concerts with Vladmir Horowitz in Kiev, a concert manager described his impression of him: "I saw him first in a rather disheveled way. He wore an overcoat obviously borrowed from someone with a sort of lady-like collar, and his hands were wrapped in some rags." He se ed oddly out of place compared to the elegant Horowitz. Yet their difference did not affect their friendship or their join musicianship.

Nathan Milstein was born in Odessa on December 31, 1904. His fist major teacher in Odessa was Stolyarsky, with whom he studied until the summer of 1914. (One of his fellow students was six-year old David Oistrakh.) Young Milstein arrived in St. Petersburg in 1915 during the first year of World War I to become a pupil of Auer. "Every little boy who had the dream of playing better than the other boy wanted to go to Auer," he has said. "he was a very gifted man and a good teacher. I used to go the Conservatory twice a week for classes. I played every lesson with 40 or 50 people sitting and listening. Two pianos were in the classroom and a pianist accompanied us.

When Auer was sick, he would ask me to come to his home." This ended when Auer went to Norway in 1917. A few students accompanied him. Nathan was not among them. He returned to Odessa to try to eke out a living as a violinist. It was in 1921 that he went to Kiev and met Horowitz, who attended one of his concerts. Their joint concert tour followed. Both men became famous in their native land before leaving Russia for a concert tour of western Europe in 1925, a giant step in both careers. In the three years after his Paris debut before he came to the United States for the first time, Milstein gave performances throughout the Continent in recitals and with leading symphony orchestras. He made his American debut with the Philadelphia Orchestra under Leopold Stokowski on October 17, 1929.

It was followed by a concert with the New York Philharmonic on January 23, 1930. Eventually he settled in New York and became an American citizen. Following World War II, he reestablished his concert tours of the principal European music centers where he was greeted by full houses and hailed as "one of the world's greatest musical figures." In the 1930s, it was generally his "superlative technical skill" or the "sheer beauty" of his violin tone which won him the most praise. During the following decade he began to be hailed as "one of the select few who are profound interpreters as well as dazzling virtuosi." One top critic noted: "To listen to Nathan Milstein... is to listen to a musician versed in the manifold aspect of his art, to a poet with his feet in the solid earth while spiritually reaching the clouds." He celebrated the 50th anniversary of his first American performance in 1979 at Carnegie Hall as part of a national tour, displaying again his virtuosity of simplicity. Milstein was also a composer.

His works include violin arrangements of music for other instruments by Liszt, Chopin, and Moussorgski; cadenzas for the concertos of Beethoven, Brahms, and Paganini. Best known recordings are Tchaikovsky's D-Major Violin Concerto, Bruch's G-Minor, and Mendelssohn's E-Minor concertos, Lalo's Symphonie Espagnole, and sonatas by Mozart, Beethoven and Bach. His many honors include the Legion of Honor from France, the Cross of Honor, Austria, a 1975 Grammy Award for classical-instrumental soloist and the reputation as one of the foremost violinists of his generation.